U svetu kreativnih industrija, uspon AI tehnologije izazvao je i uzbuđenje i strah. Za industriju šminke, posebno za šminkere (MUA), AI predstavlja potencijalne mogućnosti i brige. Da li će AI zameniti tradicionalnu umetnost? Da li će to učiniti zastarelim veštine i maštu ljudskih umetnika? Ovo su bila pitanja koja su nam bila u prvom planu dok smo se upuštali u projekat Čuvari jezera—priču o ukletim duhovima, tri hrabra tinejdžera i jezivom okruženju ukletog jezera—svi su rođeni iz saradnje između pripovedanja AI priča i ljudi- primenjeni dizajn šminke.

Naša misija je bila jasna: da pokažemo kako veštačka inteligencija i šminkanje mogu koegzistirati, unapređujući jedno drugo umesto da se takmiče. Kroz ovaj projekat, želeli smo da pokažemo da, iako AI može da pomogne u generisanju narativa i koncepata, ne može da replicira kreativni dodir, instinkt i ljudsku vezu koju šminkeri donose na sto. Evo kako smo ovu viziju oživeli.

Postanak priče: AI kao kreativni partner

Osnova projekta je postavljena korišćenjem AI platforme za pripovedanje. Naš marketinški tim, sa vizijom priče pri ruci, unosio je ključne detalje u sistem, što je omogućilo AI da generiše početnu priču koja bi činila okosnicu kampanje. Softveru su obezbedili osnovne elemente priče: jezivi mali grad, ukleto jezero i tri tinejdžera u misiji da se suoče sa sablasnim figurama iz prošlosti. Od ovih inputa, AI je napravio prvi nacrt naracije.
Ono što je bilo intrigantno u vezi sa ovim procesom je brzina i efikasnost kojom je AI uspela da uplete različite ideje u kohezivnu priču. Međutim, dok nam je veštačka inteligencija dala čvrstu strukturu, srce i duša priče – emocije, dublje motivacije likova, vizuelne atmosfere – potiču iz ljudske inspiracije.

Osnovne teme priče bile su duboko ljudske: tragedija, gubitak, iskupljenje i suočavanje sa strahom. Ove teme su pokretale stvaranje likova — Utopljenice, Izgubljenog ribara, Zaboravljenog lovca i tinejdžera — svaki sa svojim jedinstvenim ličnostima i ličnim borbama, koje su sve razvili i proširili ljudski pisci. Priča generisana veštačkom inteligencijom delovala je kao odskočna daska, ali ljudski dodir je bio od vitalnog značaja za davanje dubine, emocija i rezonancije priči.

Od reči do vizuelnih koncepata: table raspoloženja i inspiracija za dizajn

Sa pričom u ruci, prešli smo na fazu vizuelnog dizajna. Koristeći drugu AI platformu, marketinški tim je uneo detalje priče, a zatim naložio programu da generiše slike raspoloženja i priče o kampanji. Stvaranje kohezivne osnove za celu priču u kojoj bi šminkerski tim mogao da počne da razvija izgled karaktera. Ova sledeća faza se u velikoj meri oslanjala na ljudsku intuiciju i umetnost. Naš tim šminkera sarađivao je kako bi oživeo zadivljujuću atmosferu priče. Počeli smo sa istraživanjem slika, uzimajući inspiraciju iz folklora, klasičnih horor filmova i fotografije prirode. Neki od protetskih delova su čak na kraju dizajnirani od stvarnog korena i lišća biljaka. Sprovedeni su testovi šminkanja, a elementi su doterani i promenjeni dok nismo došli do konačnog izgleda.



Jezero, gusta šuma i napuštena kućica za čamce bili su centralni za jezivo raspoloženje priče. Iako će ova podešavanja biti kreirana kasnije pomoću digitalnih alata, slike raspoloženja su bile od suštinskog značaja za vođenje dizajna šminke za likove i pomogle nam da razumemo kako će okruženje uticati na izgled likova. Kako bi se hladna izmaglica jezera pokazala na njihovim licima? Kako bi prljavština, znoj i iscrpljenost od prelaska kroz uklete šume uticali na njihov izgled? Sve su to bila pitanja koja su vodila proces šminkanja.

Pronalaženje Rosie Hardi: Vizionar iza digitalnog sveta

Jedan od najvažnijih saradnika u kampanji bila je Rosie Hardi, talentovani fotograf i digitalni umetnik čija je vizija pomogla da se svet priče oživi. Rosie je dobila veliku preporuku nakon njenog neverovatnog rada za Dizni, gde je imala zadatak da kreira fantastične pozadine iza modela iz stvarnog života koji prikazuju klasične Diznijeve princeze u ljudskom obliku. Njena sposobnost da neprimetno spoji stvarnost sa digitalnom fantazijom učinila ju je savršenom za naš projekat.


Od početka smo znali da Čuvari jezera zahtevaju vizionaru poput Rouzi, nekoga ko može da transformiše jednostavan studio u svet maglovitih jezera, ukletih šuma i jezivih kućica za čamce. Njene veštine u kreiranju digitalnog okruženja koje se oseća i prizemljeno i vanzemaljsko bile su od suštinskog značaja za oživljavanje proganjajuće atmosfere priče.

Rouzi je blisko sarađivala sa celim timom, fotografisala glumce na setu, a zatim stvarala bogato detaljna okruženja koja bi obuhvatila likove u postprodukciji. Svojim umetničkim okom obezbedila je da svaki digitalni element - od uskovitlane magle iznad jezera do spektralnog sjaja šume - poboljša raspoloženje i emociju naracije. Njeno majstorstvo u digitalnom uređivanju podiglo je čitavu kampanju, omogućavajući dizajnu fizičke šminke da zablista, dok likove uranja u njihov sablasni svet.

Proces na snimanju: saradnja veštačke inteligencije i ljudske umetnosti

U danima snimanja, vizija spajanja veštačke inteligencije i ljudske kreativnosti je zaista oživela. Snimali smo u studiju sa osnovnim rekvizitima, fokusirajući se na likove i njihove interakcije. Sve što bi likovi dodirnuli bilo je fizički prisutno na setu. Kostimi, oružje, kamenje, čamac i mali bazen sa vodom u koji se devojka može uroniti. Jezero, šuma i kućica za čamce — suštinski elementi priče — nisu bili fizički prisutni, naravno. Umesto toga, oslanjali smo se na minimalno oblačenje, ostavljajući zamršene pozadine da se dodaju digitalno u postprodukciji. Ovo je omogućilo da fokus ostane na glumcima i šminki, naglašavajući da će ljudski aspekt priče – izrazi, emocije i umetnost MUA – biti srce kampanje.
Šminkeri su imali zadatak da ožive i tinejdžere i sablasne likove, primenjujući efekte koji odražavaju svaku od njihovih jedinstvenih priča. Džejkovu transformaciju iz čistog tinejdžera u heroja istrošenog u borbi upotpunio je Liliin eterični izgled, otelotvorujući njenu duboku povezanost sa duhovima. Samov oštar, buntovni izgled postepeno je ustupio mesto ranjivosti. Proganjajuće prisustvo Utopljene devojke, Izgubljenog ribara i Zaboravljenog lovca uhvaćeno je kroz jezivu, detaljnu šminku koja je ispričala tragične priče ovih spektralnih figura. Svaki od ovih pogleda oličavao je drugačiji sloj narativa, od jezivog bledila Devojke do izlizanog, tužnog izgleda Ribara i grubog, sablasnog prisustva Lovca. Ovi prelazi su bili pravi svedočanstvo veštine i umetnosti MUA-a na setu, spajajući razvoj likova sa vizuelnim pripovedanjem.


Postprodukcija je igrala svoju ulogu, sa pozadinama i specijalnim efektima dodati digitalno kako bi se upotpunio ukleti svet Holou Krika. Međutim, čak i sa pejzažima generisanim veštačkom inteligencijom, ljudski dodir je ostao vitalan u konačnim izmenama. Prava magija projekta leži u spoju digitalne tehnologije sa taktilnom umetnošću šminkanja—svako unaprjeđujući drugo kako bi stvorilo besprekornu celinu.

Rešavanje problema: veštačka inteligencija naspram veštine šminkanja

Jedna od glavnih briga sa kojima smo se suočili prilikom ulaska u ovaj projekat bio je strah da bi AI mogla zaseniti ili čak zameniti tradicionalnu šminku. MUA širom industrije izrazili su zabrinutost zbog porasta AI u kreativnim poljima, plašeći se da bi njihov zanat mogao biti automatizovan ili smanjen.

Međutim, Hollov Creek je dokazao suprotno. Dok je veštačka inteligencija pomogla da se ubrza proces kreiranja priče i pomogla u digitalnoj pozadini, šminkeri su bili ti koji su oživeli ljudski element – srce priče. Bez obzira koliko napredna veštačka inteligencija postaje, ona ne može da ponovi instinktivnu kreativnost i emocionalnu dubinu koju ljudski umetnici unose u svoj rad.
Ovaj projekat je pokazao da veštačka inteligencija može biti vredan alat, posebno za elemente pre produkcije kao što su pričanje priča i scenografija, ali ne može da zameni praktičnu umetnost šminkanja. Umesto toga, veštačka inteligencija može da oslobodi umetnike da se usredsrede na ono što najbolje rade: stvaranje zamršenih, detaljnih i emocionalno rezonantnih dizajna.

Budućnost: Harmonična mešavina veštačke inteligencije i umetnosti

Kampanja Čuvari jezera pokazala je da veštačka inteligencija i tradicionalna šminka ne moraju da budu u suprotnosti. Umesto toga, mogu da se dopunjuju, pri čemu AI pomaže u ranim fazama proizvodnje i vizuelnih efekata, dok MUA nastavljaju da definišu emocionalna i fizička putovanja likova.

Na kraju, uspeh ove kampanje pokazao je da šminkanje ostaje nezamenljivo po našem mišljenju, čak i u sve digitalnijem svetu. Budućnost kreativnih industrija ne leži u tome da jedna zameni drugu, već u harmoničnom spoju, gde AI i ljudska kreativnost rade zajedno kako bi pomerili granice pripovedanja i vizuelnog dizajna.

Šminka je, na kraju krajeva, inherentno ljudska umetnost – izraz emocija, identiteta i transformacije u kojoj veštačka inteligencija može pomoći, ali je nikada ne može zameniti. U profesionalnoj industriji, glumci i modeli će često komentarisati koliko su i šminka i frizura i kostim sastavni u tome da mogu da otelotvore lik. Slično kao u svakodnevnom životu, šminka se ne može digitalno primeniti za kancelariju. Šminkanje je proces koji će ostati ljudska tvorevina; bilo šta drugo u stvari, ne može se smatrati šminkom, to je digitalna umetnost, to su dve veoma različite stvari.

Pol Merchant, šef šminke u ovoj kampanji, rekao je: AI će nastaviti da se širi i postati svakodnevni faktor u našim životima iu samoj industriji šminke; tu činjenicu se ne može poreći. Ključ je suočiti se sa strahom i pronaći ravnotežu unutar sredine koja se oseća autentično. Nismo kreirali nijedan od dizajna šminke koristeći AI platforme. Niti smo retuširali stvarnu šminku u ovoj kampanji koristeći u postprodukciji. Volim da mislim da ovo pokazuje kako ljudska kreativnost i platforme veštačke inteligencije mogu da se dopunjuju, a ne da zamenjuju ljudski element. Ono što mi se dopalo kod ovog projekta je to što je kreativni tim mogao da se koncentriše samo na šminkanje. Kao brend šminke, često smo proveli bezbroj sati praveći priču da bismo došli do tačke u kojoj dizajn šminke može da počne. Ovo nam je dalo više vremena i energije da kanališemo u našem zanatu.”